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À l’occasion du défilé annuel des étudiants le 13 avril, nous avons eu l’opportunité d’interviewer Gabriela Alvarez, directrice de l’Atelier Chardon Savard à Nantes. Issue d’un parcours riche en communication, événementiel, et gestion éducative, elle a pris les rênes de cette institution en 2018 après avoir été captivée par le dynamisme de la ville de l’Ouest. Au cœur de cette interview, elle nous dévoile les coulisses de l’approche unique de l’école vis-à-vis de la mode, mettant en lumière la créativité individuelle, le processus créatif holistique, et l’engagement profond envers une mode durable. Découvrez comment l’Atelier Chardon Savard se distingue des institutions traditionnelles, prépare ses étudiants à une carrière riche et variée dans la mode, et s’implique activement dans le mouvement de la mode éthique.
Bonjour Gabriela : Qu’est-ce qui distingue l’Atelier Chardon Savard des autres institutions de mode traditionnelles ?
Bonjour ! Les trois point clés qui définissent notre école sont notre engagement à cultiver la créativité individuelle de chaque étudiant ; la valorisation du travail d’équipe à travers les collections qui préparent les étudiants à la réalité du monde professionnel et un encadrement personnalisé avec des séances pratiques en petits groupes, favorisant un apprentissage axé sur le savoir-faire.
Pouvez-vous nous parler du Processus Créatif ? D’un point de vue holistique, pourquoi est-il si important de laisser libre cours à sa créativité ?
Notre méthode pédagogique repose sur un ensemble de principes orientés vers le Processus Créatif. L’ambition est de permettre à chaque apprenant de libérer et d’exploiter son propre potentiel créatif, en visant la création comme ultime objectif. En adoptant une perspective holistique, nous reconnaissons que les sources d’inspiration créative varient d’un individu à l’autre. Encourager la connaissance de soi, la prise de risque sans crainte de l’échec et l’expérimentation constituent les piliers de notre démarche d’enseignement.
Quelle place occupe la mode éthique et éco-responsable dans votre établissement ?
L’éducation à une mode éthique et durable fait partie intégrante de notre enseignement. Du début à la fin de leur parcours académique, de la première à la troisième année, nos étudiants sont continuellement exposés à ces principes à travers nos méthodes pédagogiques et nos collaborations professionnelles. Nous intégrons ces concepts clés dans l’ensemble de nos programmes, en les adaptant spécifiquement aux différents projets abordés.
Quelles actions ont été mises en place en ce sens ?
Dès leur première année, nous initions nos étudiants à l’upcycling, un concept fondamental pour la création de leurs premières collections, les incitant à réutiliser des matériaux existants pour de nouvelles créations. À des niveaux plus avancés, nous organisons un atelier à Nantes pour les familiariser avec l’utilisation de matériaux à faible empreinte carbone. https://www.laboitebienfaite.com/).
Des activités diversifiées, telles que la visite du Relais, le soutien au tri de vêtements au Secours Populaire, ou encore la réalisation de séances photo avec des boutiques de seconde main, enrichissent leur expérience. Par ailleurs, nous établissons de nombreux partenariats pour récupérer les invendus, réduisant ainsi le besoin d’acheter des matières premières neuves et coûteuses.
Parlez-nous du défilé de fin d’année qui a eu lieu le 13 avril…
Au lieu de choisir un thème unique, nous laissons chaque collection raconter sa propre histoire et exprimer son identité unique. Cette année, nous avons présenté huit collections distinctes :
En première année, HORKAGE critique la fast-fashion tandis que META célèbre la nature en tant que force révolutionnaire contre le patriarcat.
En deuxième année, ALKATYS s’inspire de la forme extravagante des insectes et OSVETA explore les thèmes de la libération et de l’acceptation corporelle.
En troisième année, SALES GOSSES réinvente la rébellion des jeunes écoliers du XIXème siècle à travers le vêtement ; 88 évoque les années 80, la nature et le désir d’un avenir meilleur ; ANNEX propose une mode avant-gardiste inspirée des années 90. ELEGRIA séduit par ses influences italiennes et ses formes sensuelles.
Chaque collection était accompagnée d’une direction artistique élaborée par les étudiants, englobant l’identité visuelle, sonore et esthétique, incluant maquillage et coiffure, pour une expression complète de leur vision.
Quels débouchés professionnels offrez-vous aux étudiants de l’École ?
Ils sont nombreux ! Certains décideront d’envisager l’entreprenariat en lançant leur marque, d’autres rejoindront des Maisons de haute couture ou haut de gamme en tant que styliste, responsable de collection, designer textile, etc. Les possibilités sont variées et spécifiques à chaque parcours.
Avez-vous de nouveaux projets concernant la mode éthique ?
Dans le développement de notre réseau en local, nous faisons en sorte de participer activement aux évènements organisés par la SAMOA (fabrique urbaine et créative de l’île de Nantes), tels que CHTIING le 18 avril. Nous contribuerons également aux projets de mode responsable prévus à la prochaine rentrée par la SAMOA. Soutenus par le groupe d’enseignement Galileo Global éducation, nous faisons en sorte de faire évoluer nos contenus pédagogiques pour sensibiliser en continu nos apprenants.
Photos : Atelier Chardon Savard
Aller sur le site de l’Atelier Chardon Savard
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