Lo que estás a punto de leer no es solo una entrevista. Es una transmisión. Un gesto transmitido a través del tiempo, una belleza viva, una conexión sagrada entre el artesano y lo divino. La entrevista es larga, densa, casi meditativa. Te invito a leerla como si entrarás en un templo: lentamente, con reverencia.
Chinar Farooqui, Fundadora de Injiri
Chinar Farooqui, fundadora de Injiri, es diseñadora textil. Con los años, ha llegado a verse más como una persona de materiales, del tiempo y de los muchos procesos silenciosos que intervienen en la fabricación de telas. Ella dice que la parte más significativa de su educación no ocurrió en las aulas. Sucedió en viajes pausados a centros de artesanía, en largas conversaciones con tejedores y teñidores, y en observar cómo se mueven las manos, repitiendo un mismo gesto mil veces hasta que se vuelve algo natural.
En esta entrevista, exploramos el rico tapiz de la historia y filosofía de Injiri, una oda sagrada a la antigua tradición de los textiles indios. Esta marca venera la sabiduría atemporal transmitida de generación en generación, elevándola a un plano de reverencia y devoción ética. Inspirada en las tradiciones sagradas de la India, tejidas en cada fibra, Injiri colabora estrechamente con artesanos y comunidades locales, honrando la paciencia, la devoción y el respeto que están en el núcleo de su oficio. Su enfoque de moda lenta celebra la belleza imperfecta y la autenticidad genuina de cada pieza, transformando las prendas en vasos de historias, memoria y alma cultural. Así, fomentan una profunda conexión entre la tradición y la sostenibilidad, elevando el arte textil a un acto sagrado de preservación y reverencia cultural.
“Antes de comenzar Injiri, trabajé brevemente en la India rural. Pero siempre volvía a la ropa, no en el sentido de la moda, sino en la forma más profunda en que la vestimenta refleja la vida, la comunidad y la memoria de una persona. Para mí, los textiles no son solo superficies. Albergan historias, llevan memorias y marcan el tiempo.”
¿Cómo llegaste al mundo de la moda?
Para ser honesta, no planeé realmente ingresar en el mundo de la moda. Mi camino hacia la ropa nunca fue por las tendencias o la industria, sino por una fascinación más profunda con lo hecho a mano, con los textiles tradicionales y con la inteligencia silenciosa detrás de cómo se hacían las prendas en el pasado. Siempre me interesó más cómo la gente vestía en su vida cotidiana, cómo su ropa reflejaba el clima, la geografía, los rituales y la memoria, en lugar de lo que se consideraba a la moda.
Cuando empecé Injiri, no fue con la ambición de lanzar una marca en el sentido convencional. Comenzó como un pequeño proyecto personal, basado en el amor por la tela y las personas que la hacen. No existían “colecciones” como tal, solo piezas creadas en diálogo con los procesos artesanales y con las vidas que estaban destinadas a formar parte de ellas. Pensaba en la estacionalidad, en la utilidad, en las historias regionales. Poco a poco, el trabajo encontró su propio ritmo, y ese ritmo se convirtió en algo que otros comenzaron a ver y con lo que comenzaron a conectar.
¿Cuál es la esencia de Injiri y quién es tu público?
La esencia de Injiri reside en las cosas silenciosas, la lentitud, el cuidado y un profundo respeto por el oficio. Todo lo que hacemos comienza con la tela misma. De hecho, a veces comienza incluso antes, con el hilo, el tinte, el telar. No empezamos con un boceto o una silueta. En cambio, dejamos que la tela nos guíe. Su textura, su peso, cómo se mueve, todo eso nos dice cómo debe ser una prenda. En ese sentido, nuestro proceso no consiste en diseñar de manera tradicional. Se trata de escuchar.
No nos interesa perseguir tendencias o estacionalidad en la forma en que lo define la moda. Nuestra relación es con el tiempo, no con los calendarios. Hay lentitud en la forma en que nuestras prendas se ensamblan, y también en la manera en que esperamos que las personas las experimenten. En cuanto a quiénes hacemos ropa, nunca hemos definido un público objetivo en el sentido habitual del marketing. No diseñamos pensando en demografías. En cambio, pensamos en la sensibilidad. Nuestra ropa está hecha para personas que notan los detalles, que disfrutan del silencio, que encuentran belleza en la textura, la imperfección y la memoria.
¿Podrías describir el tipo de materiales y teñido natural que utilizas?
En Injiri, trabajamos exclusivamente con telas tejidas a mano, cada una creada en colaboración con comunidades tejedoras de diferentes partes de la India. Las técnicas varían: algunas se tejen en telares tradicionales de hoyo, otras en telares de marco o incluso en telar de cinturón, dependiendo de la comunidad y su herencia artesanal.
Los materiales que usamos son todos naturales: algodón hilado a mano, seda eri, tussar, pashmina y lana. Cada fibra aporta su carácter y ritmo propio a la tela. No interferimos demasiado con eso. Nuestro enfoque es más de trabajar con el material, que de intentar controlarlo o perfeccionarlo.
En cuanto al teñido, usamos una mezcla de tintes naturales y tintes azo libres de bajo impacto. La elección depende del material, la región y las prácticas locales de teñido. En algunos lugares, el teñido natural ha sido transmitido de generación en generación; en otros, trabajamos con pequeños tintoreros que utilizan procesos más seguros y respetuosos con el medio ambiente.
Una cosa que tenemos muy presente es que no buscamos uniformidad. De hecho, celebramos las pequeñas irregularidades que acompañan el trabajo manual: un hilo saltado, una mancha más clara en el tinte, una pequeña marca. No las vemos como defectos, sino como signos de la mano humana. A veces, las resaltamos aún más mediante bordados o técnicas de parcheo, convirtiéndolas en parte de la historia de la prenda. Para nosotros, estos detalles llevan la vida de la tela, y eso es lo que las hace hermosas.
¿Podrías explicar el proceso de fabricación de tus colecciones?
La fabricación de nuestras colecciones siempre comienza con una conversación. Puede ser con un tejedor, un teñidor, o a veces solo con un recuerdo, un color visto en un jardín, un fragmento de un textil antiguo, una forma recordada de la infancia. Nunca empezamos pensando en el producto final. El proceso lo guía la tela. Pasamos meses trabajando de cerca con artesanos para desarrollar la fibra, experimentando con estructuras de tejido, hilos, tintes y texturas. Cada tela tiene su propio recorrido antes de llegar a la mesa de corte.
Las prendas se producen en diferentes regiones de la India, cada una aportando algo distinto. Nuestros tejidos son tejidos por artesanos en lugares como Bengala Occidental, Gujarat (Bhujodi), Madhya Pradesh, Kullu, Telangana y Cachemira. El tejido siempre se realiza en los hogares de los artesanos o en pequeños talleres comunitarios. No son entornos de fábrica, sino espacios tradicionales, a menudo familiares, donde el conocimiento se transmite con calma de generación en generación.
Una vez que la tela está lista, viaja a nuestro taller en Jaipur. Allí cortamos, damos acabado y ensamblamos las prendas. Nuestro taller es un espacio tranquilo, iluminado, más parecido a un atelier que a una unidad de producción, donde los sastres y acabadores trabajan lentamente y con cuidado.
También colaboramos con mujeres bordadoras. Lo que une todo esto es la lentitud y el respeto, por las personas, los procesos y el material. No hay máquinas que produzcan cientos de prendas en un día. Solo telares, manos, agujas y tiempo. Cada pieza es algo que ha pasado por muchas manos, dejando su huella. Eso es lo que la hace especial.
India es muy reconocida internacionalmente por su espíritu y conciencia ambiental. ¿Cómo aplicas estos valores en tu marca?
En India, la conciencia ambiental no es algo nuevo; siempre ha existido en silencio en la forma en que la gente vive, usa recursos y fabrica cosas. En Injiri, tratamos de mantenernos cercanos a esa forma de pensar. Para nosotros, la sostenibilidad no es una iniciativa separada ni una lista de verificación, sino que está simplemente tejida en nuestra forma de trabajar, día a día. Se trata de ser reflexivos en cada paso y optar por hacer menos, pero con mayor cuidado.
Producimos en pequeños lotes, nunca en exceso. Nuestras colecciones no giran en torno a tendencias o temporadas de rápida rotación. Trabajamos lentamente y lanzamos prendas solo cuando están realmente listas. Esto nos ayuda a evitar la sobreproducción y a dar espacio para que cada pieza se haga con atención.
Los recortes y restos de tela nunca se desechan. Incluso los pequeños sobrantes se guardan y reutilizan, a veces como forros internos o botones cubiertos, otras como adornos remendados a mano, y con frecuencia como materia prima para obras textiles de arte. También evitamos conscientemente materiales sintéticos y plásticos.
La mayoría de nuestros empaques están hechos de muselina de algodón o papel reciclado. Es simple, funcional y diseñado para ser reutilizado o compostado. Nada se sobreempaca ni se produce en exceso.
Quizás lo más importante es que diseñamos en diálogo cercano con el lugar y el material. No creemos en imponer una idea sobre una tela o una región. Al contrario, escuchamos, dejamos que el oficio, el artesano, el clima y el ritmo local guíen el resultado. Este modo de trabajar es más lento, pero más honesto. Respeta el medio ambiente no solo como recurso, sino como un sistema vivo del que somos parte. Esa es la valía que buscamos transmitir en todo lo que hacemos.
¿Cuál es tu visión sobre la industria de la moda hoy en día?
Creo que la industria de la moda actualmente está en una encrucijada. Por un lado, avanza más rápido que nunca, persiguiendo tendencias, produciendo a gran escala y operando con rapidez. Por otro, crece la conciencia de que algo debe cambiar. Si realmente queremos transformar cómo funciona la moda, lo primero es reintroducir el tiempo en el proceso.
Necesitamos que las prendas se hagan a un ritmo humano, no al ritmo de algoritmos o máquinas, sino al ritmo de las personas, las estaciones y los materiales. Se necesita tiempo para cultivar algodón. Tiempo para hilar, tejer en un telar manual, teñir naturalmente, bordar a mano y coser una prenda con cuidado. Cuando apuramos este proceso, no solo perdemos calidad, sino también significado. Olvidamos que la ropa tiene una vida antes de llegar a un perchero.
El segundo cambio, creo, es redefinir qué es realmente la moda. No solo en cómo se ve, sino en cómo se siente, cómo funciona y qué contiene. Una prenda puede llevar memoria. Puede portar la dignidad de las manos que la hicieron. Y eso importa. Cuando un tejedor pasa días trabajando en un solo tramo de tela, le debemos respeto, y al propio tejido, tratarlo con cuidado. Eso significa cortarlo con reflexión, terminarlo bien y hacer algo que dure. Si hay una visión que tengo para el futuro de la moda, es esta: necesitamos construir una conexión emocional más profunda con lo que vestimos. No solo como consumidores, sino como participantes de un sistema más amplio. Debemos desacelerar, consumir menos y elegir mejor. Preguntarnos quién hizo nuestra ropa y cómo. Y ver la moda no solo como producto, sino como cultura, como un espacio donde memoria, identidad y artesanía se encuentran. Ahí es donde empieza el cambio.
¿Dónde distribuyes tu marca?
Injiri se comparte con el mundo a través de un proceso muy intencionado y selectivo. Estamos presentes en un número reducido de tiendas en Europa, Japón y Estados Unidos, principalmente concept stores o boutiques independientes que realmente entienden y valoran el oficio. Son lugares que son más que solo puntos de venta; son espacios que se preocupan por cómo se hacen las cosas y las historias que llevan detrás. En la India, trabajamos con algunas tiendas que comparten nuestros valores, y también invitamos a las personas a visitar nuestro estudio en Jaipur.
El estudio no es una tienda abierta al público, sino un espacio tranquilo donde atendemos con cita previa. Permite interacciones más pausadas y personales, y da a los visitantes la oportunidad de ver el proceso detrás de las prendas. Hasta ahora, hemos evitado en gran medida el comercio digital porque queríamos crecer de manera lenta y cuidadosa. Pero ahora estamos en proceso de lanzar nuestra propia plataforma de comercio electrónico. Esto nos permitirá llegar más directamente a nuestros clientes minoristas, manteniendo nuestra forma de trabajar, ofreciendo piezas pensadas con cuidado y compartidas con intención y respeto.
¿Cuáles son tus proyectos?
Uno de los proyectos en los que estamos profundamente involucrados actualmente es una iniciativa de reciclaje usando la técnica Tukdi de Jaisalmer. Tukdi es una técnica tradicional de parcheo que históricamente se ha utilizado para reparar o reestructurar textiles antiguos, pero la estamos explorando como un lenguaje de construcción en sí misma, una que lleva memoria, intención y un profundo sentido de ingenio.
A lo largo de los años, hemos acumulado una gran cantidad de restos textiles, pequeños fragmentos dejados de la fabricación de prendas. Estos fragmentos tienen valor para nosotros, no solo como materiales, sino como piezas de una historia mayor. En lugar de desecharlos, hemos estado trabajando con artesanos en Jaisalmer para rearmar estos sobrantes usando la técnica Tukdi, creando telas completamente nuevas. Estas superficies remendadas luego se reinterpretan en prendas y obras de arte, permitiendo que los residuos tomen una nueva forma y significado.
Este proyecto no es solo reciclaje en un sentido funcional. Se trata de desacelerar y preguntar, ¿qué se puede hacer con lo que ya existe? ¿Cómo podemos dar nueva vida a las cosas que a menudo se pasan por alto? También se trata de celebrar la inteligencia improvisacional de las técnicas tradicionales, cómo generaciones de mujeres y hombres han usado técnicas simples para extender la vida de los textiles y, en ese proceso, crear belleza que es compleja, espontánea y profundamente personal. En muchos sentidos, este proyecto une todo lo que valoramos en Injiri: integridad material, oficio, sostenibilidad y la silenciosa alegría de crear algo significativo con cuidado y tiempo.
“A veces, siento que intentamos explicar todo demasiado, definir, etiquetar, darle sentido a cada hilo y superficie. Pero en el mundo de donde venimos, el significado a menudo se lleva en silencio. Un parche de tela, un hilo suelto, un ojete ligeramente torcido, no son imperfecciones, son huellas del tiempo. Hablan de manos que trabajaron lentamente, de materiales que envejecieron con honestidad, de prendas hechas para ser vividas, no solo vistas.
Creo que la moda, como industria, podría beneficiarse de dejar espacio para ese silencio, para las cosas que se sienten en lugar de mostrarse. No todo necesita estar pulido o empaquetado. Algunas cosas son más hermosas cuando se dejan un poco sin terminar, un poco crudas, porque de eso vive la presencia humana. En Injiri, siempre hemos creído que lo que no se dice a menudo es tan importante como lo que se expresa.
La repetición de un punto de costura, la desigualdad en un tinte, el desgaste en una tela, son recordatorios de que la ropa no es solo un producto, sino memoria. Mi sugerencia sería simplemente esta: quizás la moda no siempre necesita ser más ruidosa o rápida. Quizás solo necesita estar quieta de vez en cuando y escuchar.”
Fotos : Injiri
Texto : Chinar Farooqui
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