En el vibrante corazón de Addis Ababa, donde la tradición se encuentra con la innovación, Mahlet Teklemariam ha emergido como una fuerza líder en la escena de la moda africana. Como fundadora y organizadora de la Hub of Africa Fashion Week (HAFW), que ha tenido lugar en la capital etíope anualmente desde 2010, Mahlet ha dedicado su carrera a fomentar una plataforma que celebra y eleva a los diseñadores africanos a nivel mundial. Nacida en Addis Ababa y posteriormente inmersa en el dinámico paisaje de la moda de Nueva York, Mahlet regresó a sus raíces en 2008, impulsada por una pasión inquebrantable por la moda y una visión para unir culturas a través del estilo.
Mahlet Teklemariam, Fundadora de HAFW
Durante su tiempo como editora de moda en Tadias Magazine, Mahlet adquirió valiosas perspectivas que eventualmente la inspirarían a lanzar un evento que recordara a las prestigiosas Semanas de la Moda de Nueva York y París. En 2009, junto a otros creativos en Etiopía, gestó la idea de la Semana de la Moda de Addis Ababa, iniciando un movimiento destinado a mostrar el rico talento dentro de África. Hoy, HAFW se erige como un faro para diseñadores emergentes, atrayendo a compradores internacionales y editores de moda ansiosos por descubrir la próxima ola de innovación en moda del continente.
Hola Mahlet, ¿puedes contarnos cuándo fundaste la Hub of Africa Fashion Week y describir tu papel en ella?
Establecí la Hub of Africa Fashion Week en 2010, y superviso la organización y ejecución del evento. HAFW ha crecido para convertirse en uno de los principales eventos de moda en el continente, dedicado a promover la moda africana, la creatividad y el emprendimiento.
HAFW fue creado para ofrecer a los diseñadores de moda africanos emergentes y consolidados, modelos, artistas y emprendedores una plataforma para exhibir sus talentos y conectarse con líderes de la industria. Sirve como un catalizador para el desarrollo de la industria de la moda africana.
Masa Mara Rwanda
El evento se lleva a cabo en Addis Ababa, la capital de Etiopía, que es conocida por su rica historia cultural y su creciente impacto en la escena de la moda global —un desarrollo que ha sido significativamente impulsado por HAFW.
Hoy, la semana de la moda atrae a una audiencia diversa, atrayendo a diseñadores y medios de comunicación de toda África y más allá, consolidando su estatus como un centro central para los profesionales y entusiastas de la moda global.
Aert – Kenya
Para mí, es importante mencionar que HAFW va más allá de la moda; desempeña un papel crucial en el empoderamiento económico al vincular a emprendedores de moda con compradores e inversores, promoviendo así el crecimiento en el sector de la moda.
Además, en los últimos años, hemos puesto un mayor enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social, abogando por prácticas de moda ecológicas y éticas mientras apoyamos diversas iniciativas sociales.
El evento incluye pasarelas donde los diseñadores presentan sus últimas colecciones, permitiendo a los asistentes descubrir las tendencias emergentes e innovaciones en la moda africana. También incluye exposiciones, talleres y oportunidades de networking.
Reborn
Para hacerlo más fuerte, HAFW colabora con una variedad de socios, incluidos entidades gubernamentales, embajadas, patrocinadores corporativos y ONG, todos los cuales contribuyen al éxito del evento.
También estamos comprometidos con la educación en moda, proporcionando una plataforma para que diseñadores y modelos aspirantes obtengan la exposición y la experiencia esenciales.
¿Qué tipos de diseñadores y marcas participan en el evento?
HAFW presenta marcas africanas basadas en el continente, así como diseñadores en la diáspora que producen o obtienen materiales de África. Hemos recibido diseñadores de Sudáfrica, Somalia, Kenia, Uganda, Ghana, Nigeria, Etiopía, Tanzania, Marruecos, Gabón, Senegal y muchos más.
Viviendo en Etiopía, ¿cómo percibes el desperdicio de moda en la industria de la indumentaria?
En Etiopía, no experimentamos el desperdicio de moda de la misma manera que en otras regiones. La ropa a menudo se recicla y se reutiliza, circulando de una persona a otra. En general, en África, priorizamos la necesidad y la asequibilidad, lo que conduce a un desperdicio mínimo.
Mastewal Alemu – Etiopia
¿Qué observaciones tienes sobre la sostenibilidad en Etiopía y África?
En Etiopía, la ropa no utilizada a menudo encuentra una segunda vida; por ejemplo, los tejidos que ya no se usan pueden transformarse en mopas de limpieza. Esta práctica de reciclaje refleja nuestro énfasis en la asequibilidad y la necesidad.
¿Cómo imaginas el futuro de la moda en África para 2030?
Imagino una trayectoria de crecimiento continuo para la industria de la moda en África, con un aumento en el número de jóvenes diseñadores exitosos que surgen en la escena. A medida que el continente tiene una población joven, espero que las marcas locales sean apoyadas y abrazadas, alentando a los consumidores a comprar y usar productos «Hecho en África» para fortalecer la industria.
Metii
¿Cuáles son tus proyectos y aspiraciones actuales?
Junto con organizar HAFW, estoy dedicada a elevar a los diseñadores jóvenes y emergentes a través de nuestras plataformas. También busco establecer un consejo de moda en Etiopía para brindar un mayor apoyo a las marcas emergentes. Además, planeamos organizar una feria comercial para atraer a compradores de África y más allá, ayudando a las marcas a mantener sus negocios y prosperar en este complejo mercado.
Fotos : HAFW – Portada : Aert – Kenya
