En la intersección entre paisaje, memoria y gesto, Charu – fundado por Wang Wuzhi – se despliega como una plataforma creativa tanto como un espacio de transmisión cultural. Arraigado en la meseta tibetana, el proyecto abarca la fotografía, el objeto artesanal y prácticas de diseño vinculadas al territorio. Con Yitso Hima, su línea de joyería himalaya, este enfoque se prolonga en piezas portables, impregnadas de paisaje, creencias y experiencia vivida.
Sus creaciones parecen profundamente arraigadas en la cultura tibetana. ¿Cómo transmite Yitso Hima los saberes ancestrales y los símbolos en un mundo contemporáneo?
Antes de responder, me parece importante presentar las dos principales líneas de Yitso.
La primera está dedicada a la artesanía local, completamente realizada en regiones tibetanas por artesanos tibetanos. Se han desarrollado tres áreas: alfombras tibetanas, cerámica negra y textiles. Dos talleres están ubicados en Yulshul, en Kham.
La segunda es la línea de joyería «Yitso», producida principalmente en entornos urbanos. La joya desempeña aquí un papel esencial: sostiene la continuidad de estas prácticas artesanales, que requieren mucho tiempo y siguen siendo poco viables a corto plazo. También se convierte en un lenguaje que permite interpretar el mundo natural sagrado.
Como en muchas culturas, los nómadas de hoy continúan protegiendo lo que permanece, con sus manos, frente al paso del tiempo.
Para nosotros se trata de reconectar lo que se desvanece:
devolver la formación artesanal a las zonas pastorales, para que las tradiciones sigan vivas y visibles;
hacer circular estas técnicas más allá de la meseta, sin perder su origen.
Cuando las montañas sagradas, los lagos, las fuentes o los leopardos de las nieves se convierten en materia de diseño, no son simples motivos descontextualizados.
Remiten a quienes los portan, a menudo invisibles, a sus creencias y a su perseverancia.
La naturaleza parece central en su trabajo. ¿Cómo influyen los paisajes y los ciclos naturales en su enfoque creativo?
La región donde trabajamos es singular: la Fuente de los Tres Ríos, una de las zonas más elevadas de la meseta tibetana. Durante mucho tiempo, Yulshul permaneció al margen de las influencias externas.
El paisaje está compuesto por vastas praderas y montañas aisladas, y figura entre los más ricos en biodiversidad. El documental La Pantera de las Nieves (The Velvet Queen) fue filmado allí.
A menudo se asocia el Tíbet con el budismo. Pero mucho antes de su llegada, el Bön, sistema de creencias ancestral, ya estructuraba estos territorios.
Las montañas, los lagos sagrados y la idea de que todo posee un espíritu son sus fundamentos.
El agua, en particular, tiene una dimensión esencial: no es solo un elemento natural, sino una entidad cargada de mitos, poder y respeto.
Estas fuentes marcan el ritmo de la vida tibetana, presentes en rituales, desplazamientos nómadas y agricultura.
Se perciben como seres vivos, y esa mirada se convierte en una forma de protección.
Aquí, los nómadas no están «en armonía con la naturaleza».
Forman parte de ella.
Es de este paisaje sagrado, entre montañas, lagos y atención a lo vivo, de donde nace nuestra inspiración.
La naturaleza no se reproduce.
Y frente a ella, seguimos siendo pequeños.
Varias de sus piezas evocan una forma de “femenino sagrado”. ¿Qué representa esta noción para ustedes?
Nunca hemos intentado construir conscientemente esta idea.
Pero vivir en altitud es enfrentarse a la fuerza silenciosa de las mujeres.
Se levantan antes del amanecer, en invierno, para ordeñar los animales y buscar agua.
Cuidan solas los rebaños en las tormentas de nieve, mientras atienden a los niños.
Hablan poco de sí mismas, sosteniendo lo esencial del hogar sin interrupción.
Casi nunca se detienen.
Quizá no sean «sagradas».
Pero tres palabras bastan para describirlas: vastas, arraigadas, claras.
No insistimos en cuestiones de género. Sin embargo, algunas piezas reinterpretan códigos antes reservados a los hombres o a las élites, como el pendiente único llevado en la oreja izquierda, hoy reapropiados por las mujeres.
También hemos creado una serie «Rainbow» en homenaje a las mujeres tibetanas.
En los entornos más duros, llevan una intensidad cromática afirmada que va más allá de lo estético.
Todo esto alimenta nuestro lenguaje.
No es suavidad, sino una forma de fuerza.
Sus joyas parecen responder a una intención, incluso a un ritual. ¿Qué lugar ocupan la espiritualidad y la conciencia en su proceso?
Algunos principios son inmutables: los lagos sagrados no se contaminan, las montañas sagradas no se escalan, las fuentes deben protegerse, los animales no se matan sin necesidad.
Estos límites estructuran un orden cotidiano.
Lo que puede transformarse y lo que no debe serlo.
Lo que puede tomarse y lo que nunca debe consumirse.
Es a la vez una creencia y una forma de vida.
La fe permanece profundamente interior. No buscamos transmitirla ni imponerla.
Pero se infiltra progresivamente en nuestro trabajo.
Buscamos puntos de resonancia, traduciendo la espiritualidad en un lenguaje visual depurado, casi silencioso.
A través de una forma discreta de ritual, intentamos acercar lo cotidiano del Himalaya.
Sin sobreinterpretación.
Porque instrumentalizar la creencia es un límite que no cruzamos.
Todo debe permanecer justo.
Y silencioso.
Como fundadora, usted encarna una visión singular. ¿Cómo ha moldeado su trayectoria a Yitso Hima?
Esta historia no es la de un individuo.
Decimos a menudo:
no somos uno, sino millones.
Venimos de Amdo, Yulshul, Pekín, Lhasa, Chengdu y de las regiones de Gyarong.
En 2016, el equipo fundador quedó profundamente marcado por los relatos de los protectores del medio ambiente de la Fuente de los Tres Ríos, en Yulshul, y decidió quedarse allí.
Mi marido es originario de Yulshul, antiguo nómada, hoy comprometido con la protección del medio ambiente, Forma parte de una red local que lleva más de veinte años trabajando en la preservación de las fuentes de agua y de la fauna, sin una remuneración real.
Continúan porque saben que los ríos aquí irrigan mucho más allá de la meseta.
Así que decidimos quedarnos.
A través de la artesanía sostenible, apoyamos esta continuidad.
Yitso también se inscribe en este enfoque: prolongar estos compromisos.
Cada pieza está vinculada a estas comunidades nómadas.
Y sus historias merecen seguir circulando.
Texto original en inglés : Wang Wuzhi / Traducido por Anne-Sophie Castro
Fotos : Yitso Hima
Visitar la web de Yitso Hima
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