Xtant : découvrez 7 projets de mode qui célèbrent le patrimoine artisanal

Danae Grimopoulou, 31 ans, crée tous ses vêtements à la main en Grèce, principalement avec des matériaux recyclés. Elle collabore avec des artisanes dans un village rural, puissantes et habiles dans diverses techniques. Avec elles, Danae conjugue sa créativité avec leur savoir-faire, en leur montrant comment ces techniques peuvent être traduites en vêtements. Elle valorise la beauté, l’harmonie, l’authenticité, la vérité et l’énergie positive.

« Tout ce que nous fabriquons porte sa propre énergie. En grec, nous utilisons le mot Meraki — un terme merveilleux qui décrit un état d’esprit où le corps et l’âme sont connectés. Lorsqu’on fait quelque chose avec Meraki, cela est imprégné d’une énergie élevée. Notre processus de production est lent et réfléchi. »

Certaines pièces limitées sont faites sur commande, dans son atelier situé en pleine nature, entouré de montagnes, les oiseaux chantant à proximité. « Nous utilisons principalement du coton, du lin, du popeline de coton et de la dentelle. Nous sommes une marque contemporaine romantique qui s’inspire du passé, de la nostalgie et de la féminité. »

 

« L’artisanat grec est très riche, et notre culture et notre histoire sont tout aussi profondes. »

 

 

Saoirse Byrne (Californie, États-Unis)

 

Saoirse Byrne est une artisane passionnée spécialisée dans les cordages et l’art textile. Depuis 2019, elle se consacre à la création de bijoux à partir de tissus patrimoniaux et de déchets textiles, enseignant aux autres comment réutiliser des matériaux ayant souvent une valeur sentimentale… Diplômée d’un BFA du RISD et un MBA en affaires durables, ses oeuvres sont actuellement exposées au Museum of Craft and Design à San Francisco. Résidant près de cette ville californienne depuis vingt ans, elle possède une riche expérience en art, design et confection de vêtements sur mesure.

Son intérêt pour les fibres naturelles a commencé il y a treize ans lors d’un évènement dédié aux techniques ancestrales à Buckeye, inspirée par le mouchoir de son arrière-grand-mère, qu’elle a transformé en cordage, puis en collier, pour honorer le patrimoine familial. Pour Saoirse, le cordage représente la connexion et la continuité, et elle s’engage à partager cet artisanat intemporel à travers l’enseignement et la création pour préserver la tradition et la communauté.

« J’ai découvert les fibres naturelles lorsque j’ai décidé de réutiliser des vêtements usagés pour en faire des colliers qui racontent des histoires. J’ai commencé à créer des pièces en hommage à ma grande-tante et à mon grand-oncle, en utilisant tous les tissus que j’avais sous la main — des matériaux que je ne porterais pas habituellement, comme des écharpes et des mouchoirs. Cela m’a inspirée à enseigner aux autres comment fabriquer des bijoux à partir de restes textiles. En gros, faire un collier consiste à prendre deux morceaux de fibre et à les torsader ensemble. »

 

 

 

Vankar Vishram Valji (Inde – Gujarat)

 

Shamji Vankar Vishram présente fièrement sa marque de produits en coton biologique et laine, fabriqués selon des techniques traditionnelles et avec des teintures à l’indigo naturel.

« Nos matières premières — coton et laine — sont cultivées localement dans le Gujarat et récoltées exclusivement pendant la saison des pluies, garantissant des pratiques durables et respectueuses de l’environnement. Nous sommes spécialisés dans la confection d’écharpes élégantes, de châles, de couvertures et de textiles d’ameublement, tous teints avec des méthodes à base de plantes à l’indigo. »

« Grâce à des partenariats avec Xtant, nous avons établi de solides liens à travers l’Europe, notamment à Majorque, renforçant notre présence sur les marchés internationaux. »

Shamji Bhai est un tisserand innovant et un pionnier dans l’utilisation du Kala Cotton. Il supervise personnellement Vankar Vishram Valji Weaving, une initiative artisanale transgénérationnelle dédiée au tissage et à la teinture de tissus de haute qualité.

« Notre travail implique environ 90 familles locales, préservant des techniques traditionnelles tout en offrant des moyens de subsistance durables. « 

En 20 ans, Shamji Bhai a transformé cette activité en une entreprise prospère reconnue pour son savoir-faire et la qualité de ses produits, au service de clients locaux et internationaux. Sa dévotion à la préservation et à l’innovation dans le tissage traditionnel lui a valu la reconnaissance en tant que maître artisan, notamment par le prestigieux Label d’Excellence de l’UNESCO.

 

 

Šipulová (Slovaquie)

 

Kristína Šipulová a lancé sa marque de mode en Slovaquie.

« Nous créons des pièces intemporelles. Ces vêtements ressemblent davantage à des « intérieurs » pour votre corps ; ils vous soutiennent et vous nourrissent. À travers le textile, vous pouvez mieux vous connaître en les portant. Cela signifie que les vêtements facilitent une meilleure communication avec soi-même. Par exemple, lorsqu’on porte une veste 100% chanvre, elle vous connecte directement à la nature. Nous choisissons le chanvre parce qu’il est très résistant, il peut régénérer le sol et nécessite très peu d’eau pour pousser. Pour moi, ce qui vient de la nature doit y revenir. »

« J’ai étudié le textile et ma philosophie consiste à créer des accessoires à partir de matériaux naturels comme les cosses de maïs, tels que des sacs et des chaussures. Nous avons trois lignes : la première propose des pièces haute couture ; la deuxième, des textiles vintage ; et la troisième, des vêtements de tous les jours de haute qualité. Nous mélangeons souvent des pièces de différentes lignes pour créer des combinaisons uniques. »

 

TuYo Foundation (Mexique)

 

Fondée par Inês Queirós et Gabina Valentin López, TuYo Foundation a pour vocation de restaurer la production artisanale traditionnelle, développer les zones rurales et mettre en œuvre des projets communautaires durables.

Inês est portugaise, formée en architecture paysagère et en art textile aux Pays-Bas. Elle a vécu dans plusieurs pays et réside au Mexique depuis 10 ans. Elle a fondé TuYo Foundation pour protéger les communautés indigènes du Mexique et leur savoir-faire ancestral en textile. Actuellement, elle travaille sur un projet dans l’État de Guerrero, au Mexique, avec Gabina, pour soutenir leur communauté.

« Je viens du Guerrero. Enfant, j’ai appris les arts textiles auprès de ma mère et de mes sœurs. Je veux préserver ce que mes ancêtres ont fait, et maintenant Inês m’aide à promouvoir notre artisanat », explique Gabina.

Les robes sont fabriquées en coton naturel, en trois couleurs : vert, blanc et coyuchi (brun). Elles comportent des broderies à la main représentant des fruits et des fleurs issus du milieu rural. Pour le moment, l’ONG ne reçoit aucun financement, elle dépend donc uniquement de la vente de robes et de l’organisation d’ateliers pour transmettre leur savoir-faire.

 

RaasLeela (Inde)

 

Hetal Shrivastav est la fondatrice de RaasLeela Textile. Issue d’une communauté de tisserands, Hetal a consacré des décennies à l’art du fil de Gujarat. « RaasLeela produit des articles 100 % cousus à la main, utilisant des techniques de broderie traditionnelles. »

Engagée en faveur de la durabilité, RaasLeela a créé un studio zéro déchet en réutilisant tous les morceaux de tissu, évitant les teintures chimiques et l’eau de Javel qui polluent. La philosophie de conception du studio célèbre les irrégularités et les imperfections inhérentes aux produits faits main, en soulignant la non-uniformité comme un élément clé — chaque pièce est unique en son genre.

RaasLeela encourage la participation des artisans au processus de conception, favorisant une véritable connexion entre artisans et leur travail. Cette approche vise à transformer le travail en une activité dynamique et créative, au-delà de la simple routine ou du respect des procédures standards.

 

 

Mia (Espagne)

 

Maria Azcárate est la fondatrice de la marque de mode régénérative Mía. Originaire des îles Canaries, elle a étudié le design à Madrid et effectué son stage chez Kavita Parmar, fondatrice de Xtant et The IOU Project — une plateforme de traçabilité qui, depuis 2010, permet aux clients de se connecter avec les artisans ayant travaillé sur leurs vêtements et tissus.

« Grâce à ce stage, j’ai pu comprendre la mode sous un autre angle, moins superficiel. Cela a profondément résonné en moi. »

« À Tenerife, avec mon partenaire, nous avons un showroom et un atelier où nous gérons le processus de production (design, modélisme, couture). Nous travaillons également avec des teintures naturelles, utilisant le kutch (kuchinilla) pour la teinture. Nous nous approvisionnons en tissus à l’étranger, certifiés GOTS. Notre objectif est de créer des vêtements 100 % biodégradables — tout est naturel, les matériaux et le processus en lui-même. « 

 

 

« Nous visons non seulement l’impact zéro sur la planète, mais aussi à nourrir la terre où les vêtements finiront leur vie. Par ailleurs, mon partenaire, qui a étudié la finance, a compris que l’économie commence à la racine — c’est la base de tout — il est devenu agriculteur! Nous ne cultivons pas encore notre propre coton, mais nous espérons le faire à l’avenir. Pour l’instant, nous mettons en place un système agroforestier. Pendant la production, nous réutilisons les restes de tissu comme compost pour enrichir le sol et soutenir nos pratiques agroforestières. »

« De plus, nous offrons à nos clients une carte qui, à l’achat de leur cinquième vêtement, leur permet de planter un arbre. »

 

« Nous croyons en la création d’un esprit communautaire, car ce travail doit être collectif. »

 

Photos & rédaction : Anne-Sophie Castro

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