Démultiplier la durée de vie d’un vêtement pour limiter le gaspillage textile. C’est avec une grande créativité et beaucoup de style que les enseignes pratiquant l’upcycling sont en train d’éclore dans l’industrie de la mode. Leur point commun? Consommer ce que nous avons déjà au lieu de produire du neuf. Justement, la mode circulaire a la cote et les économies d’énergies et de matières premières sont conséquentes. Comme l’explique Renaissance Upcycling, à découvrir dans cet article : « un jean revalorisé équivaut à économiser 11000 litres d’eau (l’équivalent de 258 douches!), 1,5 kilogramme de coton et 25 litres de pétrole ». Voici 7 marques françaises d’upcycling à suivre…
KOLMÉ Paris : la troisième rencontre du vêtement
« Kolmé est l’intermédiaire entre le passé et le futur du vêtement ». La marque, fondée par Laura Pes en 2021, propose des vêtements upcyclés au style sport-chic et unisexe. La créatrice a vécu plusieurs années à Helsinki (Finlande) où elle a découvert la mode responsable et les marques éthiques. Inspirée par ces expériences elle a choisi de donner vie à ses propres créations une fois revenue à Paris.
En finnois, Kolmé signifie troisième rencontre du vêtement avec son futur propriétaire. Celui-ci est produit industriellement puis acheté par son premier propriétaire qui ensuite le donne ou le revend. Le vêtement arrive alors chez Kolmé, son second propriétaire. « Nous le transformons pour qu’il ne tombe pas dans l’oubli et trouve un troisième propriétaire qui lui donnera vie. »
« Nous pensons que la mode ne devrait pas être la source de désastre écologique et de misère humaine. Toute notre matière première provient de vêtements et de tissus de seconde main. Nous utilisons l’intégralité de la matière récupérée. »
Direction artistique : Laura Pes
Photographe : Maeva Batina
Modèle : Anna Charlotte Benazo
GLASE : au coeur de la rêverie et des voyages
“Les nombreux voyages de ma mère effectués autour du monde dans les années 70/90 m’ont toujours inspirée, jusque dans l’univers de Glase.”
Glase, est une jeune marque française de mode éthique, créée en 2018 par Morgane Cassin. Elle dévoile une féminité à travers des créations textiles upcyclées et made to order pour une mode plus responsable toute en délicatesse.
Les productions Glase, empreintes de rêveries amènent à l’évasion. Et pour cette nouvelle collection upcyclée “Vega Baja”, Glase propose des pieces inspirées de l’atmosphère de cette région espagnole, lieu riche en histoire pour la créatrice. Paysages verdoyants et architectures latines se mêlent en influant avec élégance les pièces uniques upcyclées.
Les articles made to order, créés au fur et à mesure des commandes, sont toujours disponibles en plusieurs tailles et conçus en matières éco-responsables comme l’ensemble des collections.
Photos: Tessa Marchon
Modèle : Myriam Tabet
RENAISSANCE UPCYCLING : le potentiel des vêtements transformés
“Je n’ai pas acheté de vêtements neufs depuis deux ans. L’industrie de la mode aurait pu s’arrêter de produire, je ne m’en serais pas rendue compte! La mode est une question de responsabilité et de bien commun”,
Caroline Charvet, fondatrice de Renaissance Upcycling dans un talk de TEDxVersaillesGrandParc
Renaissance Upcycling est une marque de mode engagée basée à Paris. Les vêtements et accessoires sont fabriqués en France dans un atelier de couture en réinsertion.
“Nous confectionnons des pièces uniques ou en série limitée à partir de vêtements, tissus et matériaux de seconde main, sélectionnés avec soin pour leur beauté et leur qualité. Nous développons des pièces à la fois singulières et intemporelles, nos modèles sont spécialement conçus pour jouer avec les atouts et les contraintes de l’upcycling et mettre en avant tout le potentiel des vêtements transformés.”
La marque propose également ses modèles à la commande et en sur mesure, transformés à partir de nos vêtements : “vous sélectionnez le modèle qui vous plaît, vous nous envoyez la pièce que vous souhaitez faire transformer et nous réalisons le modèle upcyclé à vos mesures ! Une manière d’utiliser ce que vous avez déjà au lieu d’acheter de nouvelles pièces et de redonner vie à des pièces qui vous collent à la peau.”
Photos: Caroline Charvet
FIERTÉPORTÉE : la classe ouvrière à l’honneur
Mathilde Jacob, la fondatrice de la marque, a toujours vu son père rentrer le soir vêtu de son bleu de travail. Petite, elle découvrait les métiers manuels grâce à sa lignée masculine, ses grand-pères. Bercée par leurs histoires, l’un lui expliquait comment il avait construit sa maison, l’autre lui montrait comment fabriquer un meuble ou réparer une voiture, elle a décidé de leur rendre hommage.
“C’est mon histoire et je veux la partager car je crois à la transmission du savoir-faire français de génération en génération. Je souhaite rendre hommage à ma famille en montrant ma fierté d’appartenir à la classe ouvrière que je veux rendre plus visible. C’est pourquoi je participe à la préservation de la planète, à mon échelle, parce que je crois en une mode éco-responsable qui montre que l’on peut créer sans détruire.”
La collection, aux pièces intemporelles incarnées par le symbole de l’esperluette (&).
Les modèles sont unisexes et disponibles de la taille S à XXL.
La fabrication est réalisée au Portugal et la sérigraphie à Nice.
Les t-shirts sont en coton 100% certifié Oeko-Tex et les encres utilisées pour la sérigraphie sont certifiées Green Guard, sans solvants.
Fiertéportée a également créé des ateliers pour apprendre à upcycler des vêtements.
Photos : Marine Céssat-Bégler
Modèles photos 1 « zoom Laurent » – Collections Mezclum Bleu, (de gauche à droite): Mélanie Stanislas, Margaux, Paul Fauguet, Samy Duplan.
Modèles photo 2 « Fierté & Moi – Duo de bleu » – Collection Fierté & Moi : Baptiste Dalle et Lisa.
ÂGE Paris : à porter tous les jours, pour toujours
Fondée en 2020 par Eva Del Signore et Mégane Bregeon, ÂGE Paris est une marque de mode consciente qui propose des vêtements entièrement upcyclés.
“Chez ÂGE Paris nous désirons contrer la société de surconsommation en alliant notre combat écologique et notre amour pour la mode grâce à la méthode de l’upcycling. Les vêtements oubliés dans les placards représentent une réelle mine d’or. Après sélection, nous leur donnons une seconde vie : les vêtement sont repensés puis retouchés dans des ateliers de tailleurs parisiens. Notre objectif est de proposer apporter un design actuel, intemporel et durable.”
Les collections se composent essentiellement de tailleurs – pièces phares de la marque. Des vêtements fabriqués à partir de pièces oubliées dans les placards qui n’attendaient qu’un renouveau. Du vintage ou de la seconde main, du haut de gamme au luxe, chinées avec une attention particulière sur les matières et finitions.
Inspirée de plusieurs époques emblématiques de la mode, la nouvelle collection est composée de pièces éclectiques : un blazer extrêmement structuré inspiré des créations de Balenciaga dans les années 50, des détails 90’s avec les ceintures à œillets métalliques emblématiques des années grunge, un ensemble costume de Givenchy ou encore un cut-out de Mugler…
Photo 1 : @visueljo
Photo 2 : @anastasiasenikova
ENYO STUDIO: l’acceptation de soi et de ses envies
La fondatrice d’Enyo c’est Carla Burguet, franco-libanaise, née en 1998. Passionnée par l’art et la mode depuis l’enfance, son diplôme en Design de Mode (option stylisme et modélisme) à l’IFM en poche, elle a créé sa marque éco-responsable pour affirmer sa vision de la mode à travers son univers stylistique.
“Enyo représente la déesse de la bataille dans la mythologie grecque. C’est une marque décomplexée avec une identité propre qui souhaite véhiculer un message fort : se battre pour l’acceptation de soi, de son corps, de ses idées et de ses envies.”
“Il me tenait à coeur de mêler à ce combat l’enjeu écologique, auquel nous sommes tous confrontés chaque jour.”
Photos : Lola Grivot
Modèle photo 1 : Anna Valahu
Modèle photo 2 : Loohan
Modèle photo 3 : Mahasti Burguet
2 MAI PARIS : célébrer la culture populaire en la magnifiant
2 Mai Paris, fondée par Alice Rio-Derrey, est une marque de vêtements mixte made in France. La marque réemploit des textiles oubliés : fins de stocks, tissus vintages et canevas brodés acquis au fil de brocantes ; “pour donner vie à des vêtements uniques, porteurs d’histoire.”
À travers ses créations, Alice souhaite partager sa vision poétique de la « vraie vie », célébrer une culture populaire en la magnifiant, et vivre une mode éclectique, décomplexée, flamboyante et incarnée.
“2 Mai fait appel à notre sensibilité en jouant avec le souvenir et la couleur, en entrant en vibration avec une communauté multiculturelle, en partageant l’amour du fait-main et la poésie de la singularité: une célébration de la vie au quotidien. “
La Varsity Jacket, devenue un intemporel du dressing, fût la première pièce présentée par la marque. Elle est aujourd’hui la pièce phare du vestiaire 2 Mai.
À l’origine, 2 Mai a été fondé en collaboration avec Benjamin Hanafi, né un 2 Mai également.
Photo veste Varsity : Bilal Hadjeb
Photo écharpe : Florent Nemeta
Photo chemise: Valery De Vreese
Photo Une : 2 Mai Paris.
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